He aquí una colección que se está formando de detalles de pinturas que se encuentran en diferentes museos y que una vez que se edita el fragmento deseado, se somete la fotografía a un escrupuloso proceso de limpieza mediante el cual desaparecen las grietas producidas a través del tiempo por cambios de temperatura, las manchas, las luces indeseadas, los fragmentos de polvo acumulados en su superficie, luego, procedo a trabajar la frescura de la piel y ya terminado este proceso que puede durar hasta cuarenta horas, selecciono un marco usualmente tomado de alguna pintura de otra época. Muchas de estas imágenes serán parte de la exposición que comenzará a circular por los ciento trece municipios de Michoacán a partir de este mes. Entre los retratos que incluyo hay de Leonardo Da Vinci, de Ghirlandaio, del Veronese, de Van Dyck, de Ingres, de Monet, y de otros.
Estas fotografías pertenecen a la exposición Por Amor Al Arte que estará en exhibición en el Centro Canon de París (Courbevois) del 7 de mayo al 10 de septiembre del 2012.
Las fotos fueron tomadas en muy diversos museos del mundo entre los años 2008 y 2012. Enseguida fueron editadas y re-trabajadas con photoshop para atender a la invitación que me hizo la firma japonesa Canon para exhibir de manera individual en su sala de exposiciones del edificio corporativo que tiene en París. La idea ha sido presentar imágenes nuevas a partir de fotografías de detalles de obras realizadas entre los siglos XVI y XX e infundirles nueva vida. Dicen que una imagen vale más que mil palabras.
El principio de esta exposición es mostrar cómo se pueden lograr imágenes muy finas a partir de un equipo bastante sencillo. Las fotos fueron hechas como una cámara Canon EOS Rebel T3i, […] Seguir Leyendo
¿Lomografía? En mi vida había escuchado ese término. Las cámaras LOMO no me decían nada. ¿La cámara Diana CMYK? No sabía nada acerca de esto. La obra que me había tocado conocer de René Serrano, conocido artista de vanguardia, eran instalaciones a base de proyecciones de imágenes y sensores electrónicos. Pero en su polifacética producción también cabe la pintura y la fotografía.
Volviendo a la Lomografía, resulta ser como un club de fotógrafos juguetones que se divierten manipulando unas camaritas que parecen de juguete. Y uno, al ver esas cámaras, lo primero que piensa es, y ¿se podrá realmente hacer fotografía con estos pedazos de plástico? La respuesta nos la da René Serrano con esta exposición. En estas fotografías René nos enseña una manera lúdica de entender el arte. Y no es una cuestión de no conocer a fondo la técnica fotográfica. Justamente porque la conoce muy bien, ahora […] Seguir Leyendo
Antes de intentar aproximarme a la pintura de Sergio, me resulta indispensable acercarme al hombre y su vinculación con las artes. Antes que pintar lo suyo ha sido siempre la música. Su introducción al arte se dio primeramente por los sonidos, los tiempos y los ritmos. Su formación espiritual aunque muy mexicana quedó impregnada por diez años de vida en Inglaterra, mismas que le dieron gran estructura y acceso al mundo del arte y la cultura desde un ángulo europeo.
Dentro del propio universo musical sus capacidades sorprenden. Sergio se formó durante años como guitarrista clásico, pero esa coordinación entre cerebro y manos derivó instintivamente en un impresionante dominio de las percusiones, algo que, si lo hubiera querido, hubiera podido explotar profesionalmente. Sergio desarrolló un profundo conocimiento de la música, y esto, sumado a su experiencia europea, lo acercó a otras culturas. Por otra parte, es importante destacar su interés […] Seguir Leyendo
Solo cuando hay honestidad profunda la vida y la obra de un artista se funden en una sola cosa, se vuelven indivisibles.
En algunas ocasiones me han solicitado algunas buenas personas que escriba un texto respecto a su producción plástica para incluirlo en el catálogo de alguna exposición. Normalmente lo hago con gran placer. Sin embargo ha habido ocasiones que con pena he tenido que confesarles a estas buenas personas que después de haber visto su trabajo y reflexionado sobre el mismo no tengo nada qué decir. La palabra tiene que ser el vehículo para expresar ideas, y éstas, en mi opinión, deben ayudar al lector a comprender mejor el discurso de la obra que produjo el artista. Si la producción plástica no tiene contenido conceptual o espiritual, si no existe un discurso inteligente y sensible yo prefiero callar. No puedo imaginar un texto que no diga nada, un […] Seguir Leyendo
Proyecto de exposición para exhibirse en El Palacio Clavijero en Morelia en el 2012.
El título Nuestra Otra Herencia se explica debido a que por muchos años se ha hablado sólo de nuestra herencia prehispánica y nuestra herencia española buscando llegar a perfilar una identidad mestiza como pueblo; como nación. Hoy, más que nunca, hemos desarrollado la conciencia de que vivimos en un sistema cerrado en el que las vías de comunicación nos han acercado a cualquier otro punto del planeta. Nuestro planeta es nuestra ciudad y la historia del hombre es nuestra propia historia.
